雲門舞集 《聽河》
3/18～21 台北國家戲劇院 世界首演
「雲門經常在海外演出，但我們最想念的地方，還是台灣的戶外廣場，因為---我們最敬愛的觀眾們，就在這裡。」
就像雲門的代表作《薪傳》，因此林懷民的作品永遠不忘跟台灣的人民和台灣的土地一起震盪呼喊，聽河中也出現了八八風災重創台灣的畫面，雲門舞集製作群為了籌備《聽河》，從2009年的夏天開始進行影像拍攝計畫，意外遇上88水災，將這個畫面溶入舞蹈，影像攝影張皓然到大甲溪沿岸橋墩，近距離拍攝颱風過後挾帶滾滾泥流的河水。張皓然說：「好像站在一個巨大黑洞前，整個人快要被吸進去。」
「命中帶水，因此林懷民愛到處跑，奔忙勞碌無停歇，如果說新店溪孕育出《薪傳》，那麼淡水河創造了《聽河》」
除了惡水，台北的淡水河以及宜蘭跟彰化鹿港的放水燈祭典，這些都是《聽河》的最初創作源頭，《薪傳》在新店溪畔舞者們胼手胝足搬石拓荒間舞動而出，《水月》與《煙》裡都有著水。
這次受到淡水河滋養的《聽河》，跨出《水月》的唯美，沒有情節，但處處故事；舞蹈動作也徹底解放雲門以太極導引發展出的東方身體，林懷民要以科技建構出二十一世紀生猛、俐落的舞蹈新風格。
這也是雲門首次運用大量動態影像配合舞者演出，舞台上還會有攝影機同步補捉舞者舞姿，對雲門和舞者來說都是一大挑戰。張皓然拍攝影像，王奕盛設計影像，林克華負責視覺與舞台設計。所有音樂、舞蹈、視覺彼此相關，現場舞者與影片中人須同步配合動作。舞台則是素樸的白與黑，白色布幕延伸至白色地板而舞者就穿時裝跳舞，在影像與舞者的交織下，要帶領觀眾一同聆聽河流的聲音。
演出時間
3/18-20 Thu-Sat
19：45
3/20-21 Sat-Sun
14：45
票價
400 600 900
1200 1600 2000
敬請披露新聞
新聞聯絡人：謝沛潔
0987674919
9611439 謝沛潔
2011年1月9日 星期日
瑪莎葛蘭姆：心靈的洞穴和光明行
瑪莎葛蘭姆舞團-
心靈的洞穴(Cave of the Heart)
光明行（acts of light）
指導老師：林秀蓮
9611439 日舞三 謝沛潔
心靈的洞穴(Cave of the Heart)是瑪莎葛蘭姆(Martha Graham)早期(1946)所創作的一系列舞蹈作品之一。她想藉一個古老的傳說，表達“死亡和毀滅是妒忌之火焚燒後留下的灰燼”。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。
心靈的洞穴以現代的說法是談女性外遇問題，然而在過去允許男性三妻四妾，如何在舞台上展現人性的陰險、妒嫉，挖出黑暗面，需要更深刻的思想表達它的不同層次感。她經常以人的矛盾衝突和激情為作品的主題。環境和時代不斷變化，但她那畫廊式的舞蹈形象對劇中人物內心感情生活的探索與表現卻永不停息。她常用的另一題材是希臘的傳奇。將古典希臘戲劇、故事和神話改編為舞蹈。如同心靈的洞穴是描寫美狄亞(Medea)的，由巴伯(Samuel Barber)配樂。但這不是改編為舞蹈的傳奇故事，而是通過舞蹈揭示出每一個女人心中都存在著美狄亞式的潛意識，說明她們心中燃燒著的妒火不但會毀滅她們所愛的人，而且也會毀滅她們自己。
葛蘭姆創造了一種舞蹈技巧，這是異於古典芭蕾舞風格的第一種重要的形式。她的舞蹈語言旨在表現人類共有的激情和體驗而不僅是作各種優美動作的裝飾性演出。這些舞蹈要喚起觀眾內心的回響而不是要使觀眾基本上從線條或形像的角度來理解其涵義。她的許多舞蹈以強勁的、棱角分明的動作為特徵，這是由舞蹈者以骨盆為中軸作出的肌肉收縮與放鬆而產生的。這種富有表現力的收縮，產生出強烈的性的緊張，而這正是葛蘭姆許多作品的特點。因此，她的舞蹈詞彙以其粗獷、有棱角的線條而與古典芭蕾有極大的不同；為表現人類強烈感到的激情所設計的不協調和扭曲的舞蹈動作也是和古典芭蕾的動作完全不同的。
觀後心得
在心靈的洞穴，可以看出瑪莎葛蘭姆不管是在編排的方式或是動作的質地上都更有突破，情緒也更為激烈，可以更明顯的感受到角色的個性、特質和所要述說的故事，要運用了更多的道具和空間的變化，像是那個象徵美狄亞(Medea)攻擊別人但其實是禁箍了自己的鐵絲，還有利用高台來凸顯角色的舞台上的空間還有運用在雙人舞，使作品看起來更立體，而且不會忽略掉任何一個角色在舞台上的發揮。這些東西即使在現代舞蓬勃發展的今天，還是令人覺得創意十足。
這之中最讓人印象深刻的當然是美狄亞(Medea)獨舞，我想這是一個不全心投入挖出自己最深層、最赤裸裸的情緒就無法表現的舞蹈，從眼神到肢體舞者散發出來的恐怖和像火一樣燃燒的嫉妒，叫人難忘和震攝。當美狄亞(Medea)將紅絲帶不停抽搐的從胸口拿出來，彷彿真的看到她將心中那條惡毒的蛇掏了出來，在這一段的獨舞中，跟之前的夜旅比起來，動作比較不會像是分開分開的，比較有連貫性而且較流暢，舞者的情緒更能流動在動作中。在這裡面瑪莎葛蘭姆跟夜旅一樣都是採用了希臘劇場的方式，但獨舞者更多的展現了內心的情緒。
光明行（acts of light）則就比較偏向一隻小品，剛開始的兩個獨舞者，不知道是否故意找了一個黑人和白人，兩人時而交纏時而分開的雙人舞，讓我覺得像是光和影之間的遠近、分離、交錯，之後出來的群舞也像是瑪莎葛蘭姆對光的感覺，是腦中的靈光一現，也是每個藝術家都最渴望的靈感，像是神所賜予的神蹟吧！所以群舞者都彷彿在祈求著光明一般，之後出來的白衣女子，全身套著一塊白布，使得身體的曲線更有所變化，在舞台份量變得重了起來，雖說這首舞是先有音樂再有舞作的，但瑪莎葛蘭姆卻沒有都跟著音樂的節奏走，他處理音樂就像是電影中的配樂一樣，有時劇中人的動作腳步會跟著音樂的節奏走，但很多時候又是取其氛圍將他作為背景音樂，但他將兩者之間份量的比重和順序結合得很巧妙，讓人常有驚喜，這是我覺得他很厲害的地方，因為常常編舞的時候都會掉入音樂的沼澤，被音樂帶著走，最後淪為塞動作的作品，但也許先有了畫面在配上音樂，反而會讓看得人對舞蹈的印象更深刻。
看完這兩支舞作我覺得雖然現在當代的現代舞千變萬化，但瑪莎葛蘭姆不管是在身體的訓練或是對編舞的啟發，都還是有著她獨特而且無法取代的地位。
心靈的洞穴(Cave of the Heart)
光明行（acts of light）
指導老師：林秀蓮
9611439 日舞三 謝沛潔
心靈的洞穴(Cave of the Heart)是瑪莎葛蘭姆(Martha Graham)早期(1946)所創作的一系列舞蹈作品之一。她想藉一個古老的傳說，表達“死亡和毀滅是妒忌之火焚燒後留下的灰燼”。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。
心靈的洞穴以現代的說法是談女性外遇問題，然而在過去允許男性三妻四妾，如何在舞台上展現人性的陰險、妒嫉，挖出黑暗面，需要更深刻的思想表達它的不同層次感。她經常以人的矛盾衝突和激情為作品的主題。環境和時代不斷變化，但她那畫廊式的舞蹈形象對劇中人物內心感情生活的探索與表現卻永不停息。她常用的另一題材是希臘的傳奇。將古典希臘戲劇、故事和神話改編為舞蹈。如同心靈的洞穴是描寫美狄亞(Medea)的，由巴伯(Samuel Barber)配樂。但這不是改編為舞蹈的傳奇故事，而是通過舞蹈揭示出每一個女人心中都存在著美狄亞式的潛意識，說明她們心中燃燒著的妒火不但會毀滅她們所愛的人，而且也會毀滅她們自己。
葛蘭姆創造了一種舞蹈技巧，這是異於古典芭蕾舞風格的第一種重要的形式。她的舞蹈語言旨在表現人類共有的激情和體驗而不僅是作各種優美動作的裝飾性演出。這些舞蹈要喚起觀眾內心的回響而不是要使觀眾基本上從線條或形像的角度來理解其涵義。她的許多舞蹈以強勁的、棱角分明的動作為特徵，這是由舞蹈者以骨盆為中軸作出的肌肉收縮與放鬆而產生的。這種富有表現力的收縮，產生出強烈的性的緊張，而這正是葛蘭姆許多作品的特點。因此，她的舞蹈詞彙以其粗獷、有棱角的線條而與古典芭蕾有極大的不同；為表現人類強烈感到的激情所設計的不協調和扭曲的舞蹈動作也是和古典芭蕾的動作完全不同的。
觀後心得
在心靈的洞穴，可以看出瑪莎葛蘭姆不管是在編排的方式或是動作的質地上都更有突破，情緒也更為激烈，可以更明顯的感受到角色的個性、特質和所要述說的故事，要運用了更多的道具和空間的變化，像是那個象徵美狄亞(Medea)攻擊別人但其實是禁箍了自己的鐵絲，還有利用高台來凸顯角色的舞台上的空間還有運用在雙人舞，使作品看起來更立體，而且不會忽略掉任何一個角色在舞台上的發揮。這些東西即使在現代舞蓬勃發展的今天，還是令人覺得創意十足。
這之中最讓人印象深刻的當然是美狄亞(Medea)獨舞，我想這是一個不全心投入挖出自己最深層、最赤裸裸的情緒就無法表現的舞蹈，從眼神到肢體舞者散發出來的恐怖和像火一樣燃燒的嫉妒，叫人難忘和震攝。當美狄亞(Medea)將紅絲帶不停抽搐的從胸口拿出來，彷彿真的看到她將心中那條惡毒的蛇掏了出來，在這一段的獨舞中，跟之前的夜旅比起來，動作比較不會像是分開分開的，比較有連貫性而且較流暢，舞者的情緒更能流動在動作中。在這裡面瑪莎葛蘭姆跟夜旅一樣都是採用了希臘劇場的方式，但獨舞者更多的展現了內心的情緒。
光明行（acts of light）則就比較偏向一隻小品，剛開始的兩個獨舞者，不知道是否故意找了一個黑人和白人，兩人時而交纏時而分開的雙人舞，讓我覺得像是光和影之間的遠近、分離、交錯，之後出來的群舞也像是瑪莎葛蘭姆對光的感覺，是腦中的靈光一現，也是每個藝術家都最渴望的靈感，像是神所賜予的神蹟吧！所以群舞者都彷彿在祈求著光明一般，之後出來的白衣女子，全身套著一塊白布，使得身體的曲線更有所變化，在舞台份量變得重了起來，雖說這首舞是先有音樂再有舞作的，但瑪莎葛蘭姆卻沒有都跟著音樂的節奏走，他處理音樂就像是電影中的配樂一樣，有時劇中人的動作腳步會跟著音樂的節奏走，但很多時候又是取其氛圍將他作為背景音樂，但他將兩者之間份量的比重和順序結合得很巧妙，讓人常有驚喜，這是我覺得他很厲害的地方，因為常常編舞的時候都會掉入音樂的沼澤，被音樂帶著走，最後淪為塞動作的作品，但也許先有了畫面在配上音樂，反而會讓看得人對舞蹈的印象更深刻。
看完這兩支舞作我覺得雖然現在當代的現代舞千變萬化，但瑪莎葛蘭姆不管是在身體的訓練或是對編舞的啟發，都還是有著她獨特而且無法取代的地位。
2009大觀舞集舞劇 胡桃鉗 觀後心得
2009大觀舞集舞劇 胡桃鉗
觀後心得感想
日舞三 9611439 謝沛潔
這次所演出的胡桃鉗是屬於古典芭蕾，所以在服裝上為了超越說故事的層次到舞蹈技巧上面的突破。為方便技巧的發揮，舞裙變成了較短的tutu，採用童話、傳說、神話等故事題材為情節，胡桃鉗的原名為「胡桃鉗與鼠王」，原作是德國作家霍夫曼在1816年完成，之後由法國名作家大仲馬將其改編成芭蕾舞劇劇本；音樂部份柴可夫斯基最初是使用珀蒂帕（Marius Petipa）的劇本作曲，完成之後，1892年8月起開始編舞排練，珀蒂帕卻因生病無法製作，最後只好由副編舞師伊凡諾夫(Ivanov)代勞進行編舞工作。但柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在1891年編寫完音樂後，卻將珀蒂帕的名字刪除，而僅寫上副編舞師伊凡諾夫的名字。
但現今我們所熟知的胡桃鉗芭蕾舞劇劇碼卻是由紐約市立芭蕾舞團的創立人巴蘭欽(George Balanchine)所完成的；透過巴蘭欽更具想像力的創意與密集推廣的努力，胡桃鉗芭蕾舞劇早已成為聖誕節演出之必備劇碼。
這次的胡桃鉗我幾乎都沒有看到排練，是因為希望能等到正式演出的時候再看，才不會失去新鮮感。但差點因為要當前台的工作人員所以都看不到現場的演出，後來很感謝佩瑜老師的安排，讓我們能夠看到義演當天的彩排場。
一開始的投影片就讓人覺得很驚艷，因為不管是動畫還是設計都融合得很巧妙，當燈亮的時候，舞台上的佈景真的可以媲美國外的豪華場景，上半場的部份，其實都是戲劇成份較多，我覺得指導戲劇的老師編排的很好，尤其是利用音樂來凸顯小男孩和小女孩不同特質的部份，令人印象深刻。在這當中有三個不同角色的娃娃，雖然跳得都很不錯，但是總讓人覺得少了什麼，好像不夠凸顯出不同娃娃角色的特質，演戲的部份，大家都很盡力的在詮釋角色，但是有的人就很自然的能夠吸引別人的目光，即使他並非當時目光應該聚集的地方，有的人也很能吸引別人的目光，但卻是因為太過刻意不夠自然的表演，我想這兩者之間的拿捏是很微妙，也是最困難的地方吧！之後的老鼠跟士兵，士兵感覺不夠雄糾糾氣昂昂，也不太像娃娃的肢體感覺，我覺得冠翔的老鼠演得很好，我想他應該是真的很想鬧那些士兵吧～其他的老鼠就太過拘謹了，兔子學姐詮釋克拉拉還滿可愛的，可惜沒有看到祐慈學姐跳的演出。
之後到了男女主角的雙人，我總覺得男主角並沒有很投入於角色的詮釋，目光的交流是最明顯的部份，感覺他並不是真的在和克拉拉對看，而只是看著那個方向而已，也許是因為彩排場的關係吧，男主角不夠投入和女生的很投入形成有點好笑的畫面。
到了雪花的部份，我真的覺得穿TUTU是需要很大的勇氣的，除了腿要很細以外整個就是只要一點點的缺點都一覽無遺，再加上我們都坐在很前面的位置，有的人就跳得讓人覺得很安心，但有的人的硬鞋就讓人捏一把冷汗，在速度上，感覺有的人是很能掌控音樂，游刃有餘的，有些卻好像是快要不行了勉強跟上的感覺，所以我想跳雪花體力也是一個重點吧！
下半場的花之圓舞曲，其實我覺得花之圓舞曲真的隊伍什麼都很整齊優美，但是跳著跳著卻會讓我默默的注意力無法集中，開始觀察佈景和現在幾點了，但也說不上什麼不好的地方，滿奇妙的。
性格舞的部份，一開始的西班牙，音樂就有點弱掉，我覺得威庭的西班牙跳得太可愛沒有很神氣的感覺，感覺像是西班牙男孩跟他媽媽在跳舞，我覺得曲曲學姐的技巧應該可以展現多一點，感覺看得不過癮；接下來的阿拉伯，學姐就把神秘的氣氛營造的很好，而且線條好漂亮喔！再來中國娃娃出場，他們的默契真好連彩帶都超整齊的，穩定度也很好，加上本來他們就真的是中國娃娃阿，最厲害的是出場的音樂，我整個聽得霧煞煞，他們還能走得超整齊。蘆笛出場畫面就很美，四個人都又高又瘦，尤其是烏龜學姐好像國外的舞者喔，超漂亮的，這段的蘆笛隊形變化很多，比較快得部份給我的感覺也是像雪花一樣有點力不從心的感覺，會讓人有點緊張，蘇聯舞還滿有趣的，但我覺得如果彼此間能有在多一點尬舞的感覺會更生動。接下來男女主角的部份，就還是一樣的問題，男主角有點冷漠，兔子學姐很穩但是好像少了一點老師常常提醒我們的上半身，技巧部份兩個人都很不錯，不會讓人有緊張的感覺，之後的大團圓，曲曲學姐的solo真的很棒，讓人想再看多一點。
這次的胡桃鉗不管是在各方面都是很有水準的，所以才會讓人不自覺得會用很高對國外芭蕾舞團的標準來看，雖然沒有到那麼完美，但是裡面有很多的創意和巧思，結合了各種藝術，使這齣舞劇比我看過其他版本的胡桃鉗更特別更好看。
觀後心得感想
日舞三 9611439 謝沛潔
這次所演出的胡桃鉗是屬於古典芭蕾，所以在服裝上為了超越說故事的層次到舞蹈技巧上面的突破。為方便技巧的發揮，舞裙變成了較短的tutu，採用童話、傳說、神話等故事題材為情節，胡桃鉗的原名為「胡桃鉗與鼠王」，原作是德國作家霍夫曼在1816年完成，之後由法國名作家大仲馬將其改編成芭蕾舞劇劇本；音樂部份柴可夫斯基最初是使用珀蒂帕（Marius Petipa）的劇本作曲，完成之後，1892年8月起開始編舞排練，珀蒂帕卻因生病無法製作，最後只好由副編舞師伊凡諾夫(Ivanov)代勞進行編舞工作。但柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在1891年編寫完音樂後，卻將珀蒂帕的名字刪除，而僅寫上副編舞師伊凡諾夫的名字。
但現今我們所熟知的胡桃鉗芭蕾舞劇劇碼卻是由紐約市立芭蕾舞團的創立人巴蘭欽(George Balanchine)所完成的；透過巴蘭欽更具想像力的創意與密集推廣的努力，胡桃鉗芭蕾舞劇早已成為聖誕節演出之必備劇碼。
這次的胡桃鉗我幾乎都沒有看到排練，是因為希望能等到正式演出的時候再看，才不會失去新鮮感。但差點因為要當前台的工作人員所以都看不到現場的演出，後來很感謝佩瑜老師的安排，讓我們能夠看到義演當天的彩排場。
一開始的投影片就讓人覺得很驚艷，因為不管是動畫還是設計都融合得很巧妙，當燈亮的時候，舞台上的佈景真的可以媲美國外的豪華場景，上半場的部份，其實都是戲劇成份較多，我覺得指導戲劇的老師編排的很好，尤其是利用音樂來凸顯小男孩和小女孩不同特質的部份，令人印象深刻。在這當中有三個不同角色的娃娃，雖然跳得都很不錯，但是總讓人覺得少了什麼，好像不夠凸顯出不同娃娃角色的特質，演戲的部份，大家都很盡力的在詮釋角色，但是有的人就很自然的能夠吸引別人的目光，即使他並非當時目光應該聚集的地方，有的人也很能吸引別人的目光，但卻是因為太過刻意不夠自然的表演，我想這兩者之間的拿捏是很微妙，也是最困難的地方吧！之後的老鼠跟士兵，士兵感覺不夠雄糾糾氣昂昂，也不太像娃娃的肢體感覺，我覺得冠翔的老鼠演得很好，我想他應該是真的很想鬧那些士兵吧～其他的老鼠就太過拘謹了，兔子學姐詮釋克拉拉還滿可愛的，可惜沒有看到祐慈學姐跳的演出。
之後到了男女主角的雙人，我總覺得男主角並沒有很投入於角色的詮釋，目光的交流是最明顯的部份，感覺他並不是真的在和克拉拉對看，而只是看著那個方向而已，也許是因為彩排場的關係吧，男主角不夠投入和女生的很投入形成有點好笑的畫面。
到了雪花的部份，我真的覺得穿TUTU是需要很大的勇氣的，除了腿要很細以外整個就是只要一點點的缺點都一覽無遺，再加上我們都坐在很前面的位置，有的人就跳得讓人覺得很安心，但有的人的硬鞋就讓人捏一把冷汗，在速度上，感覺有的人是很能掌控音樂，游刃有餘的，有些卻好像是快要不行了勉強跟上的感覺，所以我想跳雪花體力也是一個重點吧！
下半場的花之圓舞曲，其實我覺得花之圓舞曲真的隊伍什麼都很整齊優美，但是跳著跳著卻會讓我默默的注意力無法集中，開始觀察佈景和現在幾點了，但也說不上什麼不好的地方，滿奇妙的。
性格舞的部份，一開始的西班牙，音樂就有點弱掉，我覺得威庭的西班牙跳得太可愛沒有很神氣的感覺，感覺像是西班牙男孩跟他媽媽在跳舞，我覺得曲曲學姐的技巧應該可以展現多一點，感覺看得不過癮；接下來的阿拉伯，學姐就把神秘的氣氛營造的很好，而且線條好漂亮喔！再來中國娃娃出場，他們的默契真好連彩帶都超整齊的，穩定度也很好，加上本來他們就真的是中國娃娃阿，最厲害的是出場的音樂，我整個聽得霧煞煞，他們還能走得超整齊。蘆笛出場畫面就很美，四個人都又高又瘦，尤其是烏龜學姐好像國外的舞者喔，超漂亮的，這段的蘆笛隊形變化很多，比較快得部份給我的感覺也是像雪花一樣有點力不從心的感覺，會讓人有點緊張，蘇聯舞還滿有趣的，但我覺得如果彼此間能有在多一點尬舞的感覺會更生動。接下來男女主角的部份，就還是一樣的問題，男主角有點冷漠，兔子學姐很穩但是好像少了一點老師常常提醒我們的上半身，技巧部份兩個人都很不錯，不會讓人有緊張的感覺，之後的大團圓，曲曲學姐的solo真的很棒，讓人想再看多一點。
這次的胡桃鉗不管是在各方面都是很有水準的，所以才會讓人不自覺得會用很高對國外芭蕾舞團的標準來看，雖然沒有到那麼完美，但是裡面有很多的創意和巧思，結合了各種藝術，使這齣舞劇比我看過其他版本的胡桃鉗更特別更好看。
追光舞影的傻子 觀後心得
觀展心得—
2010國立臺灣藝術大學舞蹈學系99級畢業公演—
追光舞影的傻子
9611439 謝沛潔
觀展日期： 3/21(日) 14:30
觀展地點：臺北 / 國立臺灣藝術大學演藝廳
看完了這次學姐的畢製，讓我比較有印象的事第一支舞和最後一支舞，第一支是由旅德舞者許耀義所編的現代芭蕾「Danse la-bas – European inspiriration」歐洲印象，編排的方式和動作很特別，尤其是音樂和畫面上的效果搭配的很不一樣，現代編排方式中卻呈現出很古典細膩的味道。雙人舞的部份在群舞的配合下，焦點很集中但畫面又很豐富，但反而是三人舞或四人舞的部份反而因為人數的稀少感覺被諾大的空間和簡單乾淨的燈光吃掉了，顯得有點張力不足。
最後一隻舞是跳十二婆姐的故事，戲劇張力很強，每一段起承轉合中的戲劇部份也接得很順暢，用了很多定點的方式和特殊的肢體來區別於婆姐不同於人的地方，橋段的設計很扣人心弦使人很快得能進入故事中。
其他的舞碼就是由學生自己編創，其實就也很明顯的跟老師的作品有差異，顯的較為中規中矩，舞者的身體能力都還不錯，但展現情感或是亮眼的部份就比較沒有給人感動的感覺，舞名舞意的選擇和舞作結合顯得過於薄弱且名字都顯得像每一次的畢業舞展都會出現的名字，而使觀眾沒有辦法藉由舞名舞意進入編舞者想要表達的意境。反到是最後的謝幕，一開始全黑的舞臺上一個舞者拿著探照燈揮舞著，掌握了這次追光舞影的傻子的主題，比較抓住了觀眾的目光。
總結是學姊這次的畢展，很紮實的呈現了她們四年來的所學，舞者的身體能力也都不錯，卻少了一點特色和給人為他們感動或是驚豔的感覺，是中規中矩的一場演出。
2010國立臺灣藝術大學舞蹈學系99級畢業公演—
追光舞影的傻子
9611439 謝沛潔
觀展日期： 3/21(日) 14:30
觀展地點：臺北 / 國立臺灣藝術大學演藝廳
看完了這次學姐的畢製，讓我比較有印象的事第一支舞和最後一支舞，第一支是由旅德舞者許耀義所編的現代芭蕾「Danse la-bas – European inspiriration」歐洲印象，編排的方式和動作很特別，尤其是音樂和畫面上的效果搭配的很不一樣，現代編排方式中卻呈現出很古典細膩的味道。雙人舞的部份在群舞的配合下，焦點很集中但畫面又很豐富，但反而是三人舞或四人舞的部份反而因為人數的稀少感覺被諾大的空間和簡單乾淨的燈光吃掉了，顯得有點張力不足。
最後一隻舞是跳十二婆姐的故事，戲劇張力很強，每一段起承轉合中的戲劇部份也接得很順暢，用了很多定點的方式和特殊的肢體來區別於婆姐不同於人的地方，橋段的設計很扣人心弦使人很快得能進入故事中。
其他的舞碼就是由學生自己編創，其實就也很明顯的跟老師的作品有差異，顯的較為中規中矩，舞者的身體能力都還不錯，但展現情感或是亮眼的部份就比較沒有給人感動的感覺，舞名舞意的選擇和舞作結合顯得過於薄弱且名字都顯得像每一次的畢業舞展都會出現的名字，而使觀眾沒有辦法藉由舞名舞意進入編舞者想要表達的意境。反到是最後的謝幕，一開始全黑的舞臺上一個舞者拿著探照燈揮舞著，掌握了這次追光舞影的傻子的主題，比較抓住了觀眾的目光。
總結是學姊這次的畢展，很紮實的呈現了她們四年來的所學，舞者的身體能力也都不錯，卻少了一點特色和給人為他們感動或是驚豔的感覺，是中規中矩的一場演出。
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